Entrevista a Taller Ditoria por Mariela Castañeda para Periódico de Poesía (núm. 99, mayo de 2017)

«Taller Ditoria es un ejercicio lúdico, es un ejercicio cuyo primer catálogo de autores es marca de Josué Ramírez, poeta que participó aquí en los primeros cinco años. Esa línea que él marca, yo la sigo, digamos, en la medida de mis posibilidades en relación, siempre, al trabajo colectivo que ha sido esto. Seguimos editando los libros que generan un entusiasmo en el momento, es decir, Taller Ditoria, no es un proyecto, Taller Ditoria es un estado presente que vive de sus activos, del entusiasmo, porque, es un estado permanente en quiebra. No es una empresa, no tiene fines de lucro, no tiene otra concentración que el momento instantáneo de estar reproduciendo tipográficamente una página. [...] Sí, es la suma de todos nuestros libros. Yo [Roberto Rébora] nunca me he asumido como editor, no considero serlo. Alberto Ruy Sánchez hace unos años en una conversación privada hizo la especificación —con la cual estoy plenamente de acuerdo—, de que yo estoy relacionado con la imprenta, más que con la edición. He tenido la fortuna de estar al lado de editores, en la actualidad Luz de Lourdes García, anteriormente Marco Perilli o anteriormente Josué Ramírez, en todo este tiempo. El ejercicio es una suma, a pesar de que he sido a quien le ha tocado [...] decidir qué publicar, siempre desde la conversación colectiva.»


http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php/4626

Alma antigua

Ana Luisa Rébora

Creo poder describir el dolor. Lo he conocido como una explosión de colores: rojo grana, naranja vivo, magenta. Pero me resisto todavía a sus vaivenes constantes, que son como olas de océanos bravos en pleno furor. Para resistirlo no me ha sido suficiente haber aprendido a hablarle de tú sin importarme que sea un caballero conquistador de cuerpos, de almas.

Dolor que no cesa, dolor que me sitia. Hoy se me ocurre, a mí que soy pintora, abrir la fantasía. Escojo mi pincel más fuerte; con él acaricio el lienzo, con él atempero la dolorosa explosión de colores, con él suavizo los tonos. Hago de éste un momento de meditación, de recogimiento, sin que mi cuerpo dolorido deje de pulsar con el pincel. Me convierto, entonces, en mujer que corre con lobos, y me alejo cuanto antes de mi miedo, de mi cobardía, de mi dolor.

Porque soy más que cuerpo.

Ceiba de grandes raíces.

Alma antigua.

Eternidad por el poder de mi vínculo con Dios.

***

Ana Luisa Rébora, El fuego y el hielo / Il og is, México, Taller Ditoria, 2014.

Roberto Rébora: editor y artista gráfico

Berta Taracena

Taller Ditoria, fundado y dirigido por Roberto Rébora, publicó un libro fascinante con pinturas y textos del propio artista. Edición poco común porque en sus páginas el autor defiende, sobre todas las cosas y como siempre, su propio modo de pensar. Naturalmente, eso incide en el contenido estético de cada página, bellamente diseñada, y en el conjunto del libro invita a los lectores a participar y ser parte de la exposición que les presenta.

      El título del libro, Inmaterial, contiene, en términos esenciales, lo realizado por Rébora en su campo de trabajo a lo largo de tres décadas, labor llevada a cabo con el escrúpulo de la selección y el rigor de la síntesis. Dos escollos se levantan frente a la editorial; aparecen cuando se intenta formular el balance de la cultura en cualquier área dentro de un ambiente como el nuestro, tradicional y paradójicamente revolucionario, con nutrido público de desvalidos culturales y, al mismo tiempo, con promociones de refinada inquietud y real acierto en la lucha por la creatividad como función orgánica, según se hace evidente en Inmaterial. Tales dificultades son el miedo a convertirse en un éxito aislado y el pesimismo de creer que nos falta mucho por andar para entender ciertas expresiones de avanzada, lo cual es infructuoso porque conduce a nada, pero es resuelto en acertadas técnicas de difusión por Taller Ditoria.

      Para Rébora, el arte es movimiento que ha de realizarse a través de la conciencia del artista, actual o histórica. En las formas del arte de José Clemente Orozco, primer referente de nuestro pintor y editor, en su lenguaje plástico surge un natural enriquecimiento a medida que avanza el tiempo y se fusionan la tradición cultural, la propia de México desde la época prehispánica, y la global del mundo entero, vistas con la penetrante mirada del muralista y lo llevó a originar un arte por igual clásico y barroco, antiguo y contemporáneo. Esas reflexiones, nacidas en una conversación entre Rébora y yo, me llevaron a preguntarme sobre quién va a recibir el emblema del gran arte de Jalisco, aquel erigido por genios impares como Orozco y el Dr. Atl... ¿Podría ser Roberto Rébora? Por ahora no podremos saberlo, pero lo cierto es que en Inmaterial encontramos las posibilidades de que lo sea: ahí están las reproducciones de sus excelentes pinturas Autorretrato gritando, Árbol, Discusión en el mar, Crimen detrás de la imagen, Intimidad, Fama, Smog, Padre furioso, Movimiento social, Ula-ula, Ser.

      Rébora sondea, por medio de cinético color orgánico y rica semántica ideográfica, el espacio circundante, mostrando que ante nosotros no hay una perspectiva vacía sino un espacio todavía practicable, una situación por fecundar. Resulta apasionado en sostener que hay tantas vías expresivas como hay emprendedores plásticos en el espacio temporal y lo cual resulta productivo tanto para la pintura como para su editorial, así como para la cultura en México. En todo caso, la obra gráfica de Rébora y su Inmaterial son la propuesta original y fantástica de un gran artista y rebelde.

El presente comentario de la crítica de arte Berta Taracena fue escrito para el libro Inmaterial (México, Taller Ditoria, 2011) , en el cual por diversas razones no fue incluido. Fue publicado recientemente en el libro del propio Roberto Rébora, Materia y discurso de fe / Matter and Discourse of Faith (México, Turner-Páramo, 2016).